TUVIMOS UNA CURVA DE APRENDIZAJE MASIVA: LOS MAYORES DESAFÍOS DE LA TEMPORADA 2 DE ARCANE

Misterioso Los compositores Alex Sieber y Alexander Temple dieron a conocer las mayores sorpresas, desafíos y lecciones que encontraron mientras trabajaban en los puntajes de la exitosa serie de animación. Basado en los personajes de League of Legends , Misterioso Es un trabajo completamente construido de arriba a abajo. La partitura de la serie es uno de los muchos ingredientes que han producido efectos milagrosos a lo largo del espectáculo y han logrado un clímax emocional. Misterioso Temporada 2 (a pesar de que Seaver y Temple continúan cooperando con los disturbios a lo largo de la expansión League of Legends ）、、

La música fue extraída de todo tipo de influencias y sirvió como un lugar ideal para reunir el telón de fondo de la Orquesta del Templo y la atmósfera musical más electrónica de la música Seaber. Durante una entrevista con 涙 , Alex Sieber y Alexander Temple miró hacia atrás en su tiempo. Misterioso , demostró qué personajes son los más difíciles de ser apropiados y cómo abordar un personaje que infunde la historia a través de pistas y temas musicales.

La lección más grande del puntaje Arcane Season 1 y ¿cómo afectó la temporada 2?

Apenas se hace.

Misterioso Ha sido un gran éxito para Netflix y Riot, con la música en particular ganando elogios de todo el mundo. Así que hubo mucha presión para la temporada 2. La banda sonora produjo varios éxitos importantes, incluidos Ma Meilure Ennemie. La interacción entre la banda sonora y la partitura fue una en la que Alex Sieber se había centrado, pero Alexander Temple señaló. Me estaba centrando en anotar. Tácticamente, si supieras que la canción se acercaba o salía del talón de la canción, Abordarlo de una manera diferente 。 '

Podría haber una gran pelea. Por lo general, es posible que desee conseguirlo como una pelea. Pero cuando sabes que esta gran canción vendrá más tarde, dejas un poco de espacio para que pueda golpear más fuerte. No estoy seguro de si digo que una canción es un caso que afecta la partitura, pero parte del proceso de pensamiento ha llevado a cómo se crea la canción. Siguía la misma línea que construí el puntaje. 。 '

Seaver tiene un verdadero truco para abordar los puntajes y las canciones. Misterioso Fue para descubrir . cola 'Detrás de cada momento musical. Porque hay una variedad de Misterioso Era tan grande que significaba hacer algo un poco diferente a la mayoría de los puntajes y las bandas sonoras en cine y televisión. ' Lo que nos hizo entender un poco durante la temporada 1 fue el proceso del proceso de puntuación de la película, canciones pop legalmente animadas. . Casi no es un don y. '

' La animación tiene algo que ver con la animación porque está bloqueada muy rápidamente para la animación. Porque la animación lleva tiempo. En algunos casos, creo que hay muchas canciones escritas en musicales de estilo Disney de antemano. La animación le sucede. en este caso, Hacemos lo mismo que hacen los compositores de películas. 。 ' This plays into the emotional effectiveness of the scoring,

¿Cómo influyen el éxito de la temporada 1 y las lecciones de la temporada 2?

La temporada 2 desbloqueó todo tipo de posibilidades.

Misterioso La puntuación de la serie de anime va a muchos lugares, lo que refleja la versatilidad del tono. Los episodios van desde romántico y emocionante hasta aterrador y desgarrador. En la primera temporada, adaptarse a esa flexibilidad era imprescindible, admitió Seaver. ' Esto ha llevado a una gran curva de aprendizaje. . La temporada 1 comienza con: Está bien, ¿puedes quitarte la canción como esta? Quizás un poco más allá de eso, no sabemos exactamente cuándo caminamos. En la temporada 1, comencé a sentir que el proceso había caído. 。 '

Esto significa que cuando llegó el momento de la segunda temporada, Seaver se dio cuenta de cómo le estaban yendo a él y al templo. Tenía más información, experiencia y confianza. nosotros, ' ¿Lo has probado todavía? ¿Cómo podemos promover este tipo de matrimonio medio? Temple lo señaló, reflejando el fondo de su orquesta. Al comienzo de la temporada 1, dije: Descubra el preajuste de sintetizador. No sabía lo que estaba haciendo, pero lo obligé al sonido que quería.

Hubo algunas pistas desde el comienzo de la temporada 1. Eso tampoco se mantuvo en absoluto. Sentí que iba a entrar en la temporada 2, pero hubo una caja de herramientas más completa. Fue divertido volver a visitar los personajes y el material temático que establecimos en la temporada 1. Fue divertido ver las nuevas direcciones que podríamos incorporar eso, como lo solicitaban. Hubo algunas características que vimos breves apariciones en la temporada 1. No pude obtener una identidad musical para ellos como en la temporada 2 。 '

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Temple especialmente citado Singed, fundado en el tono de una caja de música en uno de sus primeros episodios. テンプルが説明したように、それは意味しました Estábamos luchando con eso porque cada vez que abre ese reloj, tiene que jugar exactamente lo mismo. Lo hará seis o siete veces en el primer curso de cinco episodios. Fue divertido. Creo que nos dio un poco más de flexibilidad , incluso solo el plan de grabación del músico.

'La temporada 1 tenía un presupuesto. Todo estaba destinado a grabar, cuerdas, editar. No había muchas grabaciones ad hoc. En la temporada 2, todos los músicos no sabían exactamente cuándo grabar, pero querían mantener una piscina lo suficientemente grande como para poder tomar decisiones durante el vuelo. Si quieres tener una sección de latón grande en un episodio, . Esto desbloqueó todo tipo de posibilidades en la temporada 2. '

Un personaje misterioso que desafía a los compositores

De lo que está hablando es este giro oscuro.

Construir un puntaje integral Misterioso Es una bestia complicada. Más allá de la influencia de los videojuegos y el enfoque musical de las animaciones que Forfouche filmó, hay una amplia gama de estilo, tono y enfoque de los personajes y tierras de Lunetella. Hubo mucha inspiración tanto para Seaver como para Temple, pero algunos personajes fueron difíciles de aterrizar para ambos. Para el Seaber, El personaje desafiante demostró ser , no había pasado mucho tiempo antes. ' Recuerdo cuando estábamos haciendo esta música mala y genial cuando estábamos a punto de abrir pesado es la corona.

Una de las cosas que nos gusta de escribir para [el showrunner arcano Christian Linke] es que él es muy claro sobre lo que él quiere y cómo deberían sentirse estos personajes. Ya había escrito el resto de la temporada, por lo que él sabía a dónde iba. Lo que está tomando es sobre este giro oscuro 。 '

Eso fue lo correcto para el personaje en este momento climático. 。 '

Sentí que su tema [en la melodía] era uno de los más fuertes de la temporada 1 . Dicho esto, realmente se sintonizó con el optimista Victor humano de la temporada 1. Su historia básicamente se encuentra bastante rápido desde la primera vez que lo vi en la temporada 2. Luego, al final del episodio 2, después de que sanó el hack, lo establecimos en la temporada 1, así que tratamos de jugar el tema Viktor.

Christian dice: Sí, es demasiado bonito. No se ajusta a la escena. El personaje tiene un tema establecido, por lo que si el tema no cuenta la historia de dónde está este personaje actualmente, entonces se debe hacer algo diferente. Se nos ocurrió un material nuevo para Viktors que iban y vienen durante toda la temporada. , porque su historia evoluciona dramáticamente.

A veces hay un leve eco del tema que se estableció en la temporada 1. Luego, en el episodio final de la temporada 2, cuando Víctor y Jace tuvieron un gran momento de reconciliación, fue donde Víctor era el tema ... , en este momento climático para los personajes.

Las mayores sorpresas musicales de la banda sonora de Arcane

¿Cuál es el mejor dispositivo para contar historias en este momento?

El mundo de la lunetera y League of Legends Se expande mucho más allá de los límites vistos en Misterioso . Pequeños fragmentos de otras configuraciones se burlan durante el curso del programa, y el juego cambia a un nuevo modelo de temporada basado en la historia, lo que refleja su finalización Misterioso Ir a Noxus. Dada la emoción de las otras esquinas de lunetera que visitan a nivel musical, Seaver admitió que sí. Realmente genial 'Explore Noxus durante todo el juego. ' ¡Casi tengo mi propia escena posterior al crédito! Me alegra que hayas profundizado un poco con Noxus. 。 '

Para el templo, . Recordando que una de las primeras cosas que hizo por la violencia fue la música de Howling Abyss de temática norte en el modo Aram del juego, Temple señaló que desde entonces no ha tenido la oportunidad de trabajar en proyectos en el área. ' Con todos estos instrumentos helados y serios, es un desafío divertido. Suenan bastante crudos, y aunque es un ambiente despiadado, estás tratando de encontrar una audición emocional a través de él. Es un desafío creativo interesante.

Esto hizo que Temple señaló que era uno de los grandes desafíos creativos que él, Seaver y el equipo de música tuvieron que desbloquear. ' ¿Cómo se combina en dos fusiones? ¿Cuándo serán claros y separarán sus identidades? En Arcane, uno de los objetivos que Seaver y yo trabajamos juntos es que Zau y Piltover tienen antecedentes orquestales, y Seaver tiene esta increíble experiencia en la producción de música electrónica. Él podría Zap más, y yo podría ser más importante.

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' A medida que avanza la historia, la separación entre Piltover y Zahn se vuelve fangosa y los personajes luchan en otros entornos. Gran parte de la historia fue una fusión e híbrido de los dos. Honestamente, incluso si miramos los temas de los campeones que hemos hecho para League of Legends en el pasado, la fusión está ahí ... Dibuja otras áreas para estos personajes . Este personaje puede haber crecido en Demasia, pero alguien en Ionia les enseñó y tuvieron una gran parte de su viaje en Noxus. Rara vez es un tema. Este es un personaje de Demancia. '

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La experiencia valió la pena Misterioso Especialmente en la temporada 2, los puntajes cuando la ciudad comienza a trabajar juntos más abiertamente. Incluso las líneas de la realidad fueron borrosas en el séptimo episodio Misterioso Una temporada en la que Ecco y Heimerdinger han sido depositados en una realidad alternativa. Temple admitió que este episodio fue una gran sorpresa . Porque fue genial. Recuerdo haber leído el guión, pero estuve bien, especialmente después de ver el primer animado. Esto es realmente diferente . '

Esa es una realidad diferente, No debe dibujar ningún material ya establecido . Por otro lado, no desea comenzar desde cero y tener este sonido como un espectáculo completamente diferente. Al final de eso, el Templo y el Seaber trabajaron para construir la atmósfera del entorno de una manera que fusionó los dos entornos. Ellos también ', Explicó Temple. ' Al mismo tiempo, también es el momento más oscuro de Jace. Eso es lo que estamos más cerca de la puntuación de terror, y su entorno es muy cruel. '

a veces, Temple dejó de pensar como un compositor y tuvo que acercarse a la escena como diseñador de sonido. 。 ' En lugar de averiguar qué es la melodía y qué hacer, presioné el disco y obtuve un montón de feed para tratarlo como un bloque de construcción de audio. Era una combinación de instrumentos descubiertos que se mecanizaron a través del engranaje y las extrañas capas sintéticas. 。 ' This approach ensured that the music for these disparate parts of the show felt unique, while still fitting into the general approach to the show.

Mirando hacia atrás en la mayor sorpresa que encontró mientras trabajaba Misterioso , Seaber dejó en claro lo que siente . El acto de hacer música para programas es muy diferente como lo hice antes. Creo que mucho desdibujó la línea entre lo que es la canción y la señal. Ha estado niebla todo el tiempo y creo que está bien ahora. En cierto modo, debería ser brumoso. No lo cortes tan lejos y sea seco . Tuvimos una oportunidad tan única para trabajar en un concierto profundo con el equipo de diseño de sonido.

Profundidades adicionales de capa que se pueden crear en la narración sonora cuando estos departamentos en realidad están colaborando, en lugar de etapas separadas de líneas de fábrica que a menudo ocurren en cine y televisión. Estoy obsesionado con algunos de los resultados que tenemos . No solo eso, no solo es mejor. Parece que está pensando en esta escena como ballet. ¿Cuál es el mejor dispositivo para contar historias en este momento? A veces podría querer alejar la música para el diseño de sonido.

Sobre todo, la hora del Seaver Misterioso ¿Cuándo es importante que se escuche algo y cuándo no? Somos todos pequeños cineastas, y esa fue probablemente una de mis experiencias más profundas. '

Ambas estaciones Misterioso Actualmente transmitiendo en Netflix.

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