La mejor película de Kevin Costner en cada década de su carrera
Kevin Costner Ha protagonizado algunas películas clásicas y así es como se desglosan por década. Después de que él se convierta en estrella plateado Las películas de Kevin Costner estuvieron en todas partes durante los años 1980 y 1990. Tenía el paquete completo como estrella de cine: buena apariencia, carisma natural ante la cámara y talento actoral genuino.
Durante un tiempo, pareció que Costner no podía faltar donde la mayoría de sus películas fueron grandes éxitos ( JFK El guardaespaldas ) e incluso su paso a la silla de director con bailes con lobos fue un triunfo crítica y financieramente. Las cosas cambiaron después de la desordenada producción de Mundo acuático y su estatus de lista A decaería en los años siguientes.
Lo cual no quiere decir que Costner haya dejado de hacerlo. En los últimos 30 años ha saltado de trapos como 3000 millas hasta Graceland a golpes como hombre de acero y piedra amarilla ; Los westerns de Kevin Costner se han convertido en un subgénero en sí mismos. También ha producido al menos una gran película por década.
Los intocables (1987)
Los intocables es una nueva versión de una antigua serie de televisión de los años 50 y fue la primera prueba real del poder estelar de Costner. La película resultante es un ejemplo de libro de texto de ' Simplemente ya no los hacen así. ' El director Brian De Palma filma el thriller con ojo pictórico mientras la partitura de Ennio Morricone es exuberante. y texturizado.
El elenco también es una vergüenza de riquezas. Le dio al ícono de la pantalla Sean Connery un regreso que revivió su carrera (sin mencionar un Oscar al Mejor Actor de Reparto). Robert De Niro es aterrador como Al Capone y presentó al mundo a Andy García y Patricia Clarkson.
Los intocables es un thriller de acción de época bellamente montado y su tiroteo en la escalera sigue siendo inolvidable. Es mérito de Costner haber logrado la evolución de Eliot Ness desde un lugar erguido hasta un hombre envenenado por la violencia de luchar contra la mafia y dispuesto a romper las reglas para hacer el trabajo.
Bailando con lobos (1990)
bailes con lobos Era un gran riesgo para Costner en varios frentes. Era un western para uno, ya que el género había sido declarado muerto durante aproximadamente una década. También la estaba dirigiendo y la película estaba etiquetada como un proyecto vanidoso que estaría muerto al llegar. En cambio, Costner se excedió enormemente.
bailar con lobos involucra al soldado suicida de la Unión de Costner, Dunbar, que viaja a un puesto militar remoto y establece una conexión con un grupo de Lakota. Con el tiempo, Dunbar se enamora tanto de la gente como de su cultura.
Ahora bailes con lobos Se apoya en tropos chirriantes sobre las narrativas de los nativos americanos y el Salvador Blanco, pero también tiene una enorme cantidad de corazón. Costner deja que la historia se desarrolle lentamente mientras Dunbar se ve envuelto en la forma de vida de los Lakota. . También presenta algunas escenas emocionantes en las que la violencia de la película es efectivamente contundente.
bailes con lobos arrasó en los premios de la Academia Costner ganó el premio a Mejor Película y Director. Esto se volvió controvertido ya que Buenos amigos también fue nominada ese año y la película de Costner ahora se considera una ganadora inmerecida. Sin embargo, esto no debería oponerse a la épica revisionista de Costner, que sigue siendo un drama apasionante y romántico que rescató al género de la casi extinción.
Campo abierto (2003)
El final de la década de 1990 fue un período difícil para Costner, en el que Mundo acuático fue ampliamente ridiculizado en la prensa (aunque en realidad generó dinero) y su western post-apocalíptico el cartero Fue una bomba importante. Como resultado, Costner vio cómo su poder estelar disminuía y la década de 2000 también produjo muchos fracasos como Libélula o Los rumores dicen que .
Sin embargo, la década de 2000 tuvo una de las mejores películas de Costner, que fue Campo abierto . Este western a fuego lento sigue al ex soldado Charley (Costner) y al jefe Spearman (Robert Duvall) mientras se enfrentan a un despiadado terrateniente. Costner también dirigió esta salida de 2003 y aumenta magníficamente la tensión mientras Spearman y Charley inevitablemente se dirigen a un enfrentamiento.
Campo abierto no tiene prisa por llegar allí y se toma el tiempo para establecer a la gente del pueblo que el dúo encuentra, mientras que Charley inesperadamente se enamora de Sue (Annette Bening). La película cuenta una historia sencilla pero Costner y su excelente reparto la impregnan plenamente de emoción. .
Campo abierto también culmina con un intenso tiroteo que se siente realista y emocionante. Es una secuencia desordenada en muchos sentidos en la que la mayoría de los tiros fallan y, de hecho, dar en el blanco se siente como una victoria. La película no está exenta de defectos; Es holgado en el medio y no hace nada nuevo, pero sigue siendo una joya.
El juego de Molly (2017)
Durante gran parte de la década de 2010, Costner se inclinó hacia la fase de mentor de su carrera. . Esto lo convirtió en un sabio canoso para una nueva generación de estrellas con películas como hombre de acero o Jack Ryan: recluta sombra usando su historial en pantalla para convertirlo en la figura paterna definitiva.
Es literalmente una figura paterna en El juego de Molly interpretando al padre tenso del personaje principal de Jessica Chastain. La película está basada en el libro de Molly Bloom, la llamada 'Princesa del Póquer' que dirigía juegos ilegales de póquer de altas apuestas. para celebridades de primer nivel, empresarios y la mafia rusa.
La historia de Molly es fascinante y nada menos que Aaron Sorkin actúa como escritor/director en El juego de Molly . La película fue el debut como director de Sorkin, por lo que atrajo a un elenco muy estelar que incluía a Idris Elba, Michael Cera y Costner. Si bien todos hacen un gran trabajo, la película es absolutamente el espectáculo de Chastain. .
A pesar de ser un golpe razonable El juego de Molly Sigue siendo un estudio de personajes subestimado y con un gran guión. Costner no tiene mucho tiempo en pantalla, pero aparece en la mejor escena de la película. donde Molly y su padre se reconcilian mientras él le regala una sesión de terapia 'gratuita'.
Horizon: Una saga americana – Capítulo 1 (2024)
La agenda de Costner estuvo dominada en gran medida por piedra amarilla desde 2018 en adelante, por lo que no apareció en tantas películas en la década de 2020. Más tarde se iría piedra amarilla en circunstancias controvertidas para montar el Horizonte saga una serie planificada de cuatro westerns épicos que giran en torno a la ciudad fronteriza titular.
Costner gastó millones de su propia fortuna en el proyecto de filmar las dos primeras películas consecutivas. El fracaso de taquilla de Capítulo 1 ha puesto en duda futuras entradas, pero si bien la película es extensa y desordenada, también es tremendamente ambiciosa y llena de corazón.
Costner se remonta a una era anterior del cine con Horizonte con la película sintiéndose como un western de la Edad de Oro Cómo se ganó Occidente . Hay un amplio elenco de personajes y tramas, algunas de las cuales son más envolventes que otras. Mientras Capítulo 1 Estaba convencido del personaje de Costner, ni siquiera aparece durante la primera hora.
Horizonte Es una comida densa y pesada pero también gratificante. Kevin Costner presenta algunas escenas intensas como una desgarradora incursión Apache y brinda a los actores de su conjunto, como Michael Rooker o Abbey Lee, momentos para brillar. Costner piensa en los cuatro Horizontes como una gran película, así que con suerte encontrará una manera de completar su historia.
