Aquí están el Las mejores películas de todos los tiempos Según lo evaluado por la irritación de la pantalla. Cubriendo a Guillermo del Toro Labyrinth de Pan al thriller clásico de Alfred Hitchcock Luneta trasera Con ratas de dibujos animados y superhéroes en el medio, es la lista perfecta para los cinéfilos emergentes o para verificar los relojes esenciales.
Decidir las mejores películas jamás hay un equilibrio de preferencia objetiva y subjetiva que pueda diferir para los profesionales de la industria y los espectadores generales. Algo tan importante como las mejores películas de todos los tiempos requiere un pensamiento avanzado más allá de la opinión de un solo escritor. Con eso, la clasificación de Rant en la pantalla mental recopila puntajes críticos y las opiniones de los amantes del cine para compilar la lista definitiva de las películas más calificadas de todos los tiempos.
60Las uvas de la ira (1940)
Un momento increíblemente importante en la historia de los Estados Unidos de América Las uvas de la ira comenzó su vida en 1939 como Novela ganadora del Premio Pulitzer de John Steinbeck . Un año después, la leyenda del cine John Ford tomó las riendas de una adaptación protagonizada por Henry Fonda como Tom Joad, un prisionero recientemente liberado que lleva a su familia a través de los estados a California después de que la Gran Depresión los roba su granja y sus medios de vida.
Una de las mejores películas realistas jamás haya hecho la opinión de Ford sobre la novela es una mirada inquietante a un momento oscuro en la historia temprana del país que está impulsada por excelentes actuaciones, particularmente de Fonda, y uno de los primeros ejemplos de Hollywood que da su plataforma a la voz de la clase trabajadora.
59The Devil Wears Prada (2006)
Es difícil de definir El diablo se lleva prada Como parece a veces tener la energía de una gran comedia romántica, pero el romance está lejos de la trama central de esta icónica película de los años 2000. En cambio, la película analiza la industria de la moda en mujeres ambiciosas y los sacrificios que hacen para tener éxito y en las amistades femeninas (incluso si no comienzan como amistades).
Es una película que desafía la categorización fácil porque se negó a tocar según las reglas del drama con un estilo y brillo más apropiado para una comedia, pero es demasiado sincero para ser considerado realmente una comedia. En cambio, se mantiene completamente por sí solo, y es impresionante para saber exactamente qué es y negarse a disculparse por ello. Miranda estaría orgullosa.
El diablo se lleva prada También ha tenido un impacto impresionantemente duradero en la cultura pop: fue nominado para dos Oscar parodiados por Los Simpsons y La oficina e incluso se hizo referencia en la política cuando la senadora Amy Klobuchar fue comparada con Miranda Sacerdote mientras buscaba la nominación presidencial demócrata.
Se ha arraigado en el lenguaje de la cultura pop de los memes y los GIF y se ha convertido en la representación definitoria de los jefes excesivos y de los asistentes con exceso de trabajo. Y ahora casi dos décadas después del lanzamiento original Se ha anunciado una secuela como en el camino. Se puede ver si puede encontrar el mismo éxito del original, por supuesto.
58Ratatouille (2007)
Después de convencer a los niños del mundo de que sus juguetes estaban vivos y pintar mundos imaginativos para autos de insectos, los monstruos debajo de sus camas Fish and Superheroes Pixar dieron su paso más audaz al contar la historia de una rata gourmet. Tan perverso como podría haber aparecido la idea Ratatouille - Dirigida por Brad Bird y Jan Pinkava: es una meditación suave sobre los siguientes sueños y la búsqueda saludable del arte.
Patton Oswalt es la rata Remy que comanda la carrera del aspirante al chef Alfredo Linguini (Lou Romano) para explorar su pasión. Es un alegre drama de comedia personal y lleno de corazón que merece clasificarse junto con el mejor de Pixar Con una infame reflexión sobre la naturaleza de la crítica como un gran aguijón.
5712 años de esclavo (2013)
El drama biográfico 2013 se basa en el 1853 Memoria de Solomon Northup Un hombre negro gratis secuestrado y vendido en la esclavitud en 1941. NorthUp se ve obligado a trabajar en plantaciones de Louisiana con diversas crueldades durante 12 años antes de ser liberados. El drama dirigido por Steve McQueen 12 años un esclavo No es fácil de ver, pero es una pieza de cine importante y crucial que cuenta las historias dolorosas honestas que deben contarse.
Es un retrato perturbador de los mínimos de la humanidad y una exploración profundamente emocional de lo que significa vivir, lo que se ve reforzado por las brillantes actuaciones de Chiwetel Ejiofor y Lupita Nyong’o en su debut en el largometraje ganador del Oscar. 12 años un esclavo También es un triunfo en el cine por su puntaje de mudanza de cinematografía y la dirección de McQueen.
56El tesoro de la Sierra Madre (1948)
El occidental de John Huston cuenta la historia de dos hombres que se unen con un viejo buscador para buscar oro en México solo para enfrentar problemas de sí mismos y bandidos después de golpear a Rich. El tesoro de la Sierra Madre es un retrato emocionante de la codicia y la corrupción con el personaje de Fred Dobbs como uno de los Las mejores actuaciones de la legendaria carrera de Humphrey Bogart .
Es una emocionante película occidental y de aventura que usa humor negro para contar su lección moral con una excelente dirección del cineasta maestro John Huston y un guión que usa la presencia mágica y el ingenio de un Bogart demacrado en su mayor medida.
55Jaws (1975)
Fauces es la expresión final del poder de sugerencia en el cine. En parte por necesidad gracias a una producción de peces de Spielberg de producción notoriamente llena de baches, conspicuamente elige mostrarle al tiburón a Bruce, ya que era muy conocido muy poco. En lugar de mostrarle, su presencia se sintió ansiosamente gracias al perfecto truco de la cámara que coloca a la audiencia en la posición perversa del atacante submarino y un par de notas en una tuba. Y eso fue más que suficiente.
La película no se trata realmente de un tiburón tanto como de la paranoia y cómo los humanos reaccionan a la sorprendente tragedia. Roy Scheider es el Everyman y el sustituto de la audiencia por igual por la ignorancia intencional de su comunidad al tiburón, ya que está aterrorizado por su amenaza. Él se encarga de lidiar con la situación con un tipo científico escéptico (Richard Dreyfus) y una caricatura que habla a pie en la quinta de Robert Shaw.
Y es su lucha por la supervivencia la que se convierte en la parte más convincente de Fauces Hasta el punto de que el triunfo final es un verdadero momento de salto de aire. - Editor ejecutivo de Simon Gallagher
54Luces de la ciudad (1931)
Una aventura de Charlie Chaplin silenciosa y romántica
El vagabundo de ojos abiertos recluta la ayuda de un millonario alcohólico para recaudar dinero para restaurar la vista de un vendedor de flores ciegos con el que se ha enamorado. Luces de la ciudad es el mayor uso del cineasta El personaje icónico de Charlie Chaplin The Tramp Con el actor y director continuando deleitando a los críticos y al público con una imagen silenciosa cuatro años después de que comenzara las tallas.
La película presenta algunas de las secuencias más divertidas del vagabundo y un patetismo conmovedor mientras intenta romance a un vendedor de flores ciegos y gana dinero para restaurar su vista. Luces de la ciudad es la genio intersección del inimitable humor y sentimiento de Chaplin que demostró que no necesitaba un sonido para crear una historia maravillosa en el nuevo Hollywood.
53Tres colores: Red (1994)
Tres colores: rojo Sigue a un modelo que se encuentra con un juez retirado con interés en escuchar los momentos privados de los demás después de los cuales los dos forman un vínculo inesperado. La brillante película de 1994 es un ejemplo por excelencia de cine artesanal que proporciona una narración cálida y contemplativa del destino y la conexión humana.
La última entrega en Krzysztof Kieślowski Tres colores Trilogía sobre ideales francesesRojo se celebra por su hermosa representación de los lazos de camaradería y las vidas interconectadas de personas que aparentemente comparten poco en común o representan personalidades y perspectivas opuestas en el mundo.
52Touch of Evil (1958)
El cine negro de Orson Welles se centra en un misterio de asesinato en la frontera de Estados Unidos/México. Como agente de aplicación de drogas mexicano sospecha que un capitán de la policía estadounidense de plantar evidencia, la investigación se pone en peligro a sí mismo y a su esposa. Los giros y vueltas de Toque del mal son una obra maestra en Film Noir y representa el gris del bien y el mal.
El estilo de Welles, las actuaciones de sí mismo, Charlton Heston y Janet Leigh, así como la conmovedora música se combinan para formar una pulpa poco ortodoxa vívidamente entretenida. Como una de las mejores películas de todos los tiempos Toque del mal es una visión esencial para el cine negro en la era clásica y la filmografía de Welles.
51Pinocho (1940)
Adaptado de una historia de niños italianos de 1883 Disney Pinocho se trata de un títere de madera que debe demostrar su valía para convertirse en un niño de verdad. Siguiente Blanco como la nieve (1937) Pinocho es la segunda característica animada hecha por Disney, que fue una aventura ambiciosa con un núcleo emocional que ha resistido la prueba del tiempo.
Todavía culturalmente relevante hoy en día, la película fue un logro técnico brillante para Disney que estableció la pauta para la naturaleza encantadora de imágenes hermosas y poder de narración de cuentos que se convirtió en el estándar de oro para la animación. Pinocho también fue la primera característica animada en Gana un premio competitivo en los Oscar, incluida la mejor canción original y la mejor partitura original.
