10 mejores maravillas clásicas de rock one hit (

En la era de Internet, hay muchas maravillas de un solo golpe música . Muchas canciones fueron fácilmente de boca en boca en Tick Talk, y desaparecieron en un mes, y rápidamente olvidadas por el público. Sin embargo, en la era de la radio, las maravillas de los golpes fueron diferentes. La banda lanzó un sencillo que era perfecto para los oídos de DJS, y pronto encontró canciones tocando todos los días en cada estación de los Estados Unidos. Si no tiene Spotify, SoundCloud o Apple Music, no tiene que rotar discos o reproducir CD, Todos sintonizarán la misma canción en la radio .

La maravilla única de la era del rock clásico es reconocida por una generación nacida mucho después de su lanzamiento. Antes de la década de 2000, los éxitos únicos podrían hacer una gran ola en la industria de la música No es un pequeño chapoteo.

Las maravillas de un solo golpe a menudo continúan creando música que ha ganado una base de admiradores apasionados y se conecta con miles de fanáticos, pero nunca alcanzó completamente las 40 tragamonedas en las que vivieron. Es difícil encontrar a cualquiera que no reconozca estas canciones de comerciales, películas, videojuegos o la barbacoa de su tío, pero es raro encontrar a alguien que conozca dónde está el artista que está ahora.

10 Black Betty con mermelada de cordero

Lanzado en 1977 y pico

Black Betty fue mucho antes de que Lamb Jam lo entendiera Por su pesada cubierta de roca. La canción se acredita más comúnmente al legendario músico de blues Reedbury para su grabación de 1939. La canción puede ser sobre una mujer llamada Betty, cómo referirse al whisky, o incluso al látigo utilizado por los guardias de seguridad en el sur.

Reimaginando la canción Perder el corazón original . Sin embargo, no se puede negar que esta versión tiene una forma de apegarse al cerebro. Las voces de Myke Scavone son rudas y el audaz sonido de la canción está lleno de éxitos de rock. Pero la canción está clara con los poemas adicionales sobre Betty Page, un modelo pin-up escrito por Bill Bartlett de Ram Jam, y la velocidad a la que se proporcionan las letras.

12 cubiertas de rock clásicas que son completamente diferentes del original

Cubrir canciones que no son tuyas es una tarea difícil de asumir. Estos 12 artistas de rock clásico se superaron a sí mismos y a las canciones originales.

Se necesita una canción de una obra que infunde la historia y la lucha negras y la convierte en otra canción de rock incomprensible Cuenta con un solo de guitarra alrededor del contenido lírico. Esto está en marcado contraste con Reedberry Recordings, que solo presentan la voz del cantante y los aplausos escasos.

Hoy no hay más mermeladas de ron, pero su legado Black Betty sigue vivo. La banda con sede en Nueva York tuvo poco éxito después de un rayo en una botella que era Black Betty. Parece que su álbum falla Retrato del artista como un cordero joven, La banda se dividió solo un año después de 15 minutos de fama. Hoy, los miembros de la banda están dispersos por otros esfuerzos: Skavaughn Tour con Yardbird y Doboy, el guitarrista Jimmy Santoro enseña música.

9 Louis Louis por Kingsman

La canción de rock más cubierta lanzada en 1963

Louie Louie es otro caso clásico de una portada que ha logrado más éxito que la música original. Kingsman no fue el primero en cubrir las clásicas canciones de Rhythm and Blues de Richard Berry, pero fue el más exitoso. Louis Louis es una de las canciones de rock and roll más cubiertas del mundo , cuenta con más de 2,000 grabaciones. Many of the biggest legends of music jumped on this trend: Motörhead, Otis Redding, The Beach Boys, Blondie, The Kinks, Lou Reed, and countless others have versions of this song.

Versión de Kingsman de la canción original de Berry Infundir el sonido Rising Rock and Roll en el Blues original Sin perder el encanto original de la canción. La actuación vocal nasal y de carretera de Jack Ely vende esta canción, y se siente como una mermelada relajada que te permite bailar con tu cerebro apagado. Kingsman ha establecido el equilibrio perfecto al escribir sus propias canciones sin sacrificar el encanto del Calypso original.

El Kingsman nunca más encontró un éxito en la tabla, pero ciertamente no desaparecieron de la conciencia pública.

El éxito cultural de la canción Trajo tantas bendiciones como la maldición a Kingsman. . La gente no podía entender lo que Jack Ellie estaba cantando, y a menudo creaba sus propias letras que eran muy claras. Esto ha llevado al FBI a comenzar a investigar canciones estériles.

El Kingsman nunca más encontró un éxito en la tabla, pero ciertamente no desaparecieron de la conciencia pública. The band toured with The Beach Boys in 1964 and continued to work in the studio. They had many songs and albums with a place on Billboard's top 100 charts. The group was able to tour together for decades as Louis Loui continúa encontrando una nueva vida a través de comerciales y películas Como Casa de animales National Lampoon . Lamentablemente, solo dos miembros de la alineación original de Louille todavía están vivos hoy: Bob Nordby y Dongar Lucci.

8 El espíritu del cielo por Norman Greenbaum

Lanzado en 1969

Muchas maravillas de un solo golpe son imprescindibles para las fiestas. Son muy bailables, altamente energéticos, infecciosos, se propagan como incendios forestales. por otro lado, Estos éxitos únicos pueden ser más sentimentales . Sostienen la integridad y vencen a los oyentes. Spirit in the Sky es sin duda uno de esos bateadores emocionalmente pesados.

No lo torcies La canción de Norman Greenbaum sigue siendo un éxito de rock . 歪んだファズギターのリフとお祝いの福音は、あなたのメーカーに会うことについてこの曲を軽くて楽しいと感じさせます。 A pesar del hecho de que la canción se centra en la alegría de conocer a Jesús con Dios cristiano en el cielo, Greenbaum es judío.

Norman Greenbaum nunca volvió a entrar en la cima de las listas, El no está perdido . Al principio, Greenbaum tenía una experiencia típica de maravilla de un solo golpe. Después de que su canción desapareció de los corazones de las personas, el dinero desapareció con ella. Se convierte en Linecook para pagar la factura, pero la canción pronto comenzará a hacerlo nuevamente. Greenbaum dijo New York Times Esta canción no lo hace rico, pero no tiene que trabajar para vivir a partir de esta realeza de impacto de la Untede.

Apolo 13 , Suicide Squad, Wayne's World 2 , Creador , Ocean's Eleven y anuncios para algunas de las marcas más grandes del mundo. Como artista de canciones, obtiene un corte cada vez que la compañía paga por el derecho a usar su canción. En los años 80, Greenbaum todavía toca canciones hoy.

7 Montaña, la reina de Mississippi

Lanzado en 1970 y pico

Si eres la Generación Z, la primera introducción de esta canción podría haber sido en el episodio de Espectáculo regular , cuando Benson intenta un desafío alimentario, lo que lleva a las alucinaciones enfatizadas por esta canción. Desde que era un niño, la canción ha estado atrapada en mi mente.

El solo de la guitarra que abre la canción Thunders and Lourns. Chocas en el icónico raspador de Leslie West. De acuerdo a sonidos más fuertes , Corky Laing tuvo que llenar el tiempo con sets y seguir repitiéndolo ”. Reina Mississippi, ¿sabes a qué me refiero? ', separando la línea con la icónica cencerial de la canción. Esta línea se inspiró en una hermosa niña que vio a su pareja pasando el rato en el show.

16 canciones de rock clásico que definen completamente este género

Desde los años sesenta y setenta, no hay muchos géneros de música que ganaron popularidad que no fueron influenciados directamente por la música rock en ese momento.

Esa fue la primera introducción a una amplia audiencia en Mountain Su actuación en Woodstock '69 , y movió el camino hacia adelante para hacer más grande a la futura reina Mississippi. Mountain no es de extrañar de un solo éxito que falló en años desde su gran éxito. Álbumes que incluyen Queen Mississippi ¡escalada! y su próximo lanzamiento, Nantucket theid , que estaba bien vendido por bandas y las colocó en la carretera durante los próximos dos años.

pero, La banda se romperá trágicamente en 1972 , la razón principal es que el bajista Felix Paparardi estaba en voz alta y perdió su audición. West y Lane jugaron brevemente en el supergrupo de rock West, Blues y Lane junto con Jack Bruce de Cream. Yama reformó el efectivo en las giras en Japón, pero se disolvió nuevamente al año siguiente. La carrera musical de Leslie West continuó hasta el día que falleció en 2020. Paparardi falleció en 1983 poco después de producir su álbum final.

6 Reproducir música funky de Wild Cherry

Lanzado en 1976 y se convirtió en platino en los Estados Unidos

Play That Funk Music de Wild Cherry es el tipo de canción que te hace pensar. ¿Cómo es Wild Cherry el único éxito de Wonder? Groovy Jam se siente como si estuviera en casa con canciones funky lanzadas al mismo tiempo, como Facial de David Bowie y Hot Stuff de Rolling Stones. La canción se elevó en las listas, haciendo que la era musical de mediados de la década de 1970 sea completamente impresionante. La gloriosa vista desde la parte superior de la lista Billboard Hot 100 fue un grupo para admirar durante tres semanas , sin embargo, desde 1976, la banda nunca lo volvió a ver.

Letra icónica ' Reproduce esa música funky Boy White Viene de una simple chispa de inspiración. Según Chicle estéreo , The Guardian le preguntó a la banda mientras se estaba dando cuenta en el club 2001 en Filadelfia. ¿Vas a tocar música funky para un niño blanco? “El líder de la banda, Rob Parisi, sintió que había golpeado el oro cuando esta pregunta le golpeó la oreja. Rápidamente comenzó a escribir Reproducir esa música funky en la corrección del blocas. En el acto.

Hoy, el cerebro detrás de la cereza salvaje, Parisi, se ha convertido en productor y deja la energía del funk.

Después de sus enormes éxitos de radio, Wild Cherry lanzó tres álbumes: Funk eléctrico , Amo mi música , y Solo el salvaje sobrevive . Estos álbumes vieron un suave éxito que lentamente llevó a Peter. El primer éxito número 51 en las listas de Estados Unidos, seguido del número 83, y el último álbum nunca se registró en absoluto. A través de la grabación y las giras de estos álbumes, La alineación de la banda ha sufrido muchos cambios .

La guitarra Brian Bassett dejó la banda y comenzó a tocar en 1978 con el sombrero de niebla. El músico de bajo y sintetizador Allen Wentz dejó la banda el mismo año. De la línea final de Cherry Wild Cherry, Rob Parisi es el único miembro de la formación original de 1970 del grupo. Hoy, el cerebro detrás de Wild Cherry es el productor, dejando atrás la electricidad del funk debido al estado de ánimo de jazz contemplativo.

5 Ven a Irene con Dexys Midnight Runners

Lanzado en 1982, y en 1983, el mejor sencillo británico

Esta fusión de pop rock popular es inevitable en cada reunión social, especialmente cuando las generaciones familiares se unen. Recientemente, la mega estrella pop Sabrina Carpenter ha dado una versión de un clásico de los 80 en su tour Stop en Londres.

Puede que no lo creas Esta hilarante canción en realidad viene con una parte significativa de la controversia. . En los años 80, los corredores de Dexys Midnight estaban preocupados por la confusión interna. Los dos Kevin, Roland y Archer, en el grupo, no hicieron contacto visual, y Archer sintió que Roland estaba asfixiado. Al final, la banda no era lo suficientemente grande para los dos, y Archer se fue para unirse a la nueva empresa, el bebé de Blue Ox, dejando al trombonelante Tim Patterson con él.

cuando sale toy story

Incluso si Archer deja la banda, parece que no llevó todo con él. Cuando Come On Eileen se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido y se movió sobre el estanque a la cima de las listas de Estados Unidos, Archer sintió que había sido engañado. Come On Eileen sonó como una canción que escribió y grabó como una demostración. , lo que había demostrado a Roland antes. Roland continuó confesando que en realidad estaba inspirado por la cinta, pero aún así se paró en su terreno de que la mayoría de las canciones eran originales.

La banda se separó unos años después del torbellino Ven a Irene. Roland ha perdido interés en la banda y parece estar tratando de reinventar su sonido Con cada nuevo lanzamiento. Su lucha con las drogas y la sensación de que no puede hacerlo mejor que los álbumes de la banda Por favor no me detengas Esto condujo al colapso del grupo. A pesar de las dificultades, Roland sabía que había algo especial en Ven a Irene y continuó tratando de reconstruir un nuevo grupo y una banda de músicos cada pocos años.

En 2003, la regeneración finalmente se atascó , y the band was recording again with two original members: Kevin Rowland and Pete Williams. Decades after their hit, the group Dexy Midnight Runners became simply Dexys in 2011. Today, the new line-up of Dexys are still making música, y Kevin Rowland is releasing a book in the summer of 2025.

4 Estaba absorto en los sentidos suecos azules

Gráficos lanzados en 1973

Fooked On A Feeling es una canción que parece estar imbuida de magia. Esta canción va más allá del tiempo En cierto modo, se pueden lograr muy pocas canciones. La primera versión de la canción fue escrita y grabada por B.J. Thomas en 1968. El original fue el clásico de los años 60 con un toque de blues y alma que los artistas negros crearon y perfectos antes de que fuera popular.

Las 10 maravillas más grandes de un solo golpe en heavy metal

Las maravillas de estos golpes de metal son más que un momento al sol. Sus éxitos son solo un vistazo a su legado.

El grupo sueco filmó canciones muy sinceras, agregando estupidez juguetona a los sonidos que son susurros de los años 80. La pista se reproduce perfectamente con tensión y lanzamiento. , Comenzando con la sección A Cappella 'Ooga-Chaka', soy responsable del trabajo grupal sobre cómo la banda suena épica. La poderosa transmisión del título de la canción es aún más difícil con dos acentos que la preceden.

La brillante banda glamorosa solo pasó seis años juntos Se separó en 1979. Antes de eso, llegaron a otra canción entre las diez primeras en las listas de Estados Unidos en 1974 con Never My Love. Él representó a Suecia Eurovisión Dos veces en su carrera en solitario.

3 Mirando el vaso en Brandy (eres una gran chica)

Gráficos lanzados en 1972

El vaso de brandy que se parece (eres una gran chica) lleva a una declaración tranquila de elogios. La historia de los marineros de Elliot Lurie cuenta a la audiencia hoy por las pasiones de su vida y la mujer de sus sueños. En tik tok Se han creado más de 10,000 videos para esta canción. Fue lanzado 40 años antes de que se lanzara la aplicación.

Lurie escribió la canción con una chica en particular en mente: su amante de la escuela, Randy. Esta canción no es un retrato de ninguna vida, pero me recuerda que le permitió escribir esta canción sobre un marinero que no puede establecerse con su amada camarera. A pesar de las leyendas urbanas que creen en ti, Brandy no es la persona real que alguna vez vivió Al conocimiento de Lurie.

Esta canción creó un sueño [de Lurie] que soñaba con permitirle tocar música.

Esta pista de rock dinámico de inyección pop hizo que el vidrio se viera número uno en las listas, y los oyentes no pudieron tener suficiente de la pista. Sin embargo, este rock de sacarina no reflejó la observancia del rock de la banda. La banda de Nueva Jersey se ha disparado a alturas inesperadas Su éxito los trajo a una gira nacional desde la casa de la plana. . Cuatro jóvenes vivieron sus sueños de rock and roll de todos sus compañeros en la década de 1970, jugando y abriendo enormes actos de Jeff Beck, Eagles, Emerson Lake, Palmer y más.

Para Lurie, la canción creó el sueño de permitirle tocar música. Si te sientes de alguna manera demasiado joven para conocerlo por un golpe de vidrio de su apariencia, es posible que lo conozcas como escritor de Lizzy McGuire Tema musical. Para algunos de sus compañeros de banda, .

El baterista Jeff Grob regresó a la universidad donde la banda se reunió, Rutgers y Studiod para convertirse en un arquitecto de paisajismo. El jugador de Piano, Larry Gonski, trajo su talento musical al aula. Aproximadamente 20 años después de un éxito único en la vida, el compositor y bajista Peter Sweval falleció en 1990.

2

La 27a canción de Breatest Rolling Stone jamás lanzada en 1971

El tiempo de Derek Uno de los riffs más icónicos de toda la música rock . Las principales lamidas de esta canción se pueden repetir, pero bajo las fuertes y poderosas voces de Eric Clapton, no te aburrirás de escuchar los anillos de las canciones de la victoria.

Layla fue escrito El infame triángulo amoroso que enfrenta a George Harrison y Eric Clapton uno contra el otro . Clapton estaba enamorado de la esposa de Harrison, Patty Boyd. Pattie y Layla no tienen nombres similares de forma remota, por lo que puede parecer extraño al principio. Clapton identificó personalmente en la historia de Leila y Majun. , una épica sobre un poeta que se enamoró de una mujer pero no estaba con ella porque su padre se vio obligado a casarse con otro hombre.

Esta banda tiene una alineación llena de estrellas, ¿cómo te preguntas sobre un éxito? Así era la banda Hecho intencionalmente volar bajo el radar . Eric Clapton puede haber puesto su nombre con su nueva banda All-Star y una gira con entradas agotadas, pero quería mantener el proyecto humilde. El grupo también fue de corta duración, jugando y grabando juntos durante un año, cuando la tensión personal y los incendios difíciles fueron avivados por los efectos del uso de sustancias.

Eric Clapton es considerado el artista fundamental de la guitarra rock. Muchas personas lo han puesto en la lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos. La carrera musical de Clapton está adornada con innumerables empresas exitosas, incluidas Yardbird, Cream, Blind Faith y sus obras en solitario. Bobby Whitlock, quien toca la icónica sección de piano de Leila, continuó trayendo su increíble talento en su trabajo en solitario y su sello discográfico Studio Sessions. Duane Allman no era más que el líder de Allman Brothers Band.

El baterista y coguionista de Leila, Jim Gordon, es conocido por asesinar trágicamente a su madre en 1983 mientras sufre de esquizofrenia no diagnosticada.

1 Bailar a la luz de la luna por King Harvest

Lanzado en 1972 y pico

Las menciones de agresión/violación sexual.

Bailar a la luz de la luna incluye una línea de piano eléctrica muy impresionante y agradable, que casi con certeza ha llevado a una generación de músicos a comenzar a hacer cosquillas en su marfil. El éxito de King Harvest es Una definición de canciones relajada y simple . Desde mixtapes de verano hasta listas de reproducción de verano modernas, esta canción es una banda sonora de verano, con Windows rodando y permaneciendo temprano.

Sherman Kelly escribió después de lo que probablemente dijo: Bailar a la luz de la luna. La experiencia más trágica de su vida ( Diálogo de vinilo ). Kelly y su grupo de amigos deciden alquilar un yate para un lujoso viaje a St. Croix, pero Kelly no puede encontrar su pie marino. Debido a la severa marea, intentó bajar del bote y quedarse en el hotel con su novia, pero la pareja cayó en cada puerta. Finalmente decidieron que podían pasar el rato en la playa por la noche hasta la mañana.

Diez bandas gigantes que no tenían la número uno increíblemente

Por la noche, la pareja es atacada por un grupo de hombres que los vencieron cruelmente y su novia es violada. Los dos tropezaron con el hospital con un poco de conciencia que habían recuperado, y sintieron que sus posibilidades de supervivencia eran duras. Después de sobrevivir a una experiencia tan horrible, Kelly encontró un descanso al escribir la letra de Dance in the Moonlight. Allí imaginó un hermoso mundo donde sus experiencias por la noche y en la playa estaban plagadas por el sol.

King Harvest se disolvió en 1976, y los miembros fueron por caminos separados. El hermano de Sherman, Wells Kelly, se reunió con sus antiguos compañeros de banda de Bofalongo, su primera banda, y formó una nueva banda llamada Orleans. Sherman Kelly dejó su trabajo musical después de la muerte de su hermano Wells. Antes de convertirse en psicólogo, regresó a una de sus pasiones y se convirtió en psicoterapeuta. Dance in the Moonlight Singer Dave Dock Robinson también actuó en Orleans, tocando una banda llamada Celebration durante su tiempo en King Harvest.

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